sp3
sp15
sp22
sp6
sp12
previous arrow
next arrow

Znany dziennikarz i pisarz Sergi Doria napisał o malarstwie Dominiki Berger: Gdyby figuracja odpowiadała czystemu spojrzeniu, a abstrakcja zamkniętym oczom, twórczość tej artystki stanowiłaby najbardziej wyrafinowaną fuzję obu opcji.

Twarze, które są bohaterami jej obrazów, ikoniczne transkrypcje autora, czasami pojawiają się fragmentarycznie, innym razem z zamkniętymi oczami i są przekształcane w topografię, która, jak w "Stwórcy" Borgesa, układa się w labirynt linii.

Identidades I, mixed technique on canvas, 97 x 150 cm, 2013

Każde z płócien Berger stanowi wyzwanie do introspekcji. Twarz – bardziej rysowana niż malowana – roztacza aurę duchowej pełni: rzadko kiedy istnienie było tak wyraźnie przedstawione poprzez fragmentaryzację ludzkiej twarzy.

Inną zasługą Dominiki Berger jest przezwyciężenie manicheizmu między figuracją a abstrakcją, przekształcenie obu dyscyplin piktorialnych w naczynia komunikacyjne. Od szczegółowości rysów twarzy, od drobiazgowości fałdów skórnych - jak płyta tektoniczna faz witalnych - przechodzimy do superpozycji płaszczyzn i ambitnego apogeum linii i abstrakcyjnych geometrii. W wiecznym powrocie artystka na nowo zadaje sobie pytanie, kim jest i dlaczego jest tym, kim jest.

Projekt, który prezentujemy w ramach Barcelona Gallery Weekend, jest wyrafinowanym wyrazem pracy Dominiki Berger z ostatnich piętnastu lat: osobista tożsamość jako mitologia służąca wyjaśnieniu siebie w świecie. Jak w wierszu Adama Zagajewskiego, "tylko twarze świecą jak lampy, / jak spawalnicze dmuchawy, które nocą / naprawiają żelazo wśród obłoków iskier". Rzadko która twarz w taki sposób układa się w surowy rytuał szczerości.

Cada instante, mixed technique on canvas, 97 x 97 cm, 2021

Odnosząc się do własnej twórczości, artystka pisze:

Moje obrazy są jak obsesyjna opowieść o mojej osobistej historii, w której powtarza się motyw ludzkiej twarzy w różnych konfiguracjach.

Twarze pojawiają się w różnych formatach, są bardziej rysowane niż malowane; w tym sensie nawiązują do tradycyjnej praktyki szkicu malarskiego.

Staranność, z jaką rysuję twarz, pozwala mi na powolne dojrzewanie mojej wizji artystycznej. Formy ludzkiej twarzy, jej fragmenty i moją wyobraźnię starannie przekładam na język sztuk plastycznych. Język z własną gramatyką; gdzie linia i plama stają się podmiotem i przedmiotem. W ten sposób tworzę swój osobisty język lub grafikę na płótnie.

Renacida, 41 x 92 cm, mixed technique on canvas, 2021

Kolor w moich obrazach na przestrzeni lat uległ zauważalnym zmianom. Z monochromatycznej pracy o silnych kontrastach, stała się odrealnionym chromatyzmem, który zawsze pełni swoją niezależną rolę w definiowaniu twarzy. Kolor zawsze jest metaforyczny, niezależny, jest nośnikiem emocji, konkuruje z rysunkiem, znosząc jego trójwymiarowość. Z tego powodu odbiega on od rzeczywistości i nigdy nie odpowiada naturalnemu kolorowi twarzy.

Aire de tono dorado, mixed technique on canvas, 97 x 92 cm, 2021

Moje prace powstają w wyniku powolnej i skrupulatnej kontemplacji tematu, z której wyłania się jasna determinacja w sposobie jego realizacji. Interesuje mnie, aby wykonanie tej idei miało w sobie elementy surowości i umiaru, dlatego skłaniam się ku uproszczeniu form, aby nadać większą wyrazistość treści przekazu.

W ewolucji mojego malarstwa na przestrzeni lat pojawia się element, który pozostaje nienaruszony, niezmienny: drobiazgowość i staranność w rysunku, spokojna praca, która pozwala dobrze określić pierwotną ideę obrazu.

Silencio, 195 x 195 cm, mixed technique on canvas, 2014